LA PIEDAD

MIGUEL-ANGEL-LA-PIEDAD-RECORTADA1pieta4

LA PIEDAD. 1498-1499. MIGUEL ÁNGEL. SAN PEDRO DEL VATICANO

IDENTIFICACIÓN

La Piedad vaticana (1498-1500) es una obra de juventud influida por su estudio de la obra de Donatello y la escultura antigua en la que demostró gran maestría técnica con solo 23 años de edad. El material elegido es mármol blanco de Carrara.

ANÁLISIS

Aquí el artista se somete al modelo iconográfico clásico del tema de la Piedad. Sin embargo tiene que resolver el problema del naturalismo ya que de hacerlo de manera realista el cuerpo muerto de Cristo aplastaría a la Virgen. Elige una María joven y le da un canon mayor que al de Jesús. Representa el momento en que, tras el descendimiento de la cruz, el Hijo muerto descansa en el regazo de su Madre.

Es una escultura de bulto redondo. Las figuras están inscritas en una oposición piramidal. El cuerpo de Cristo tiene el torso ligeramente girado. Los ejes de las cabezas siguen direcciones casi perpendiculares.

El tratamiento anatómico del cuerpo de Cristo es de gran perfección. Los ropajes de la Virgen presentan pliegues profundos que crean fuertes contrastes de luz y sombra. La zona del pecho de la Virgen recuerda a la técnica de los paños mojados de la escultura clásica.

Es una obra en la que el virtuoso trabajo de pulimentación permite un perfecto acabado, que refleja maravillosamente la luz. Miguel Ángel utiliza la talla o esculpido, técnica sustractiva.

SIGNIFICADO

La juventud con que aparece representada María simboliza su pureza y eterna virginidad y responde al ideal neoplatónico según el cual la belleza física es la manifestación de la belleza espiritual. Miguel Ángel capta la profunda emoción del momento sin expresar un dolor desgarrado, sino una emoción contenida y una aceptación serena que se refleja en los rostros.

Miguel Ángel hará otras dos piedades posteriormente: la de la catedral de Florencia y la Piedad Rondanini.

Es la única obra firmada por el artista, en la cinta que cruza el ropaje de la Virgen. Michael Angelus Bonarotus Florentinus Faciebat. (Miguel Ángel Buonarotti, el florentino, lo hizo).

CONDOTTIERO GATTAMELATA

Donatello (Gattamelata2)

cara condottiero

IL CONDOTTIERO GATTAMELATA.1443-1453. DONATELLO. PADUA, ITALIA.

Esta escultura representa a Erasmo de Narni, conocido como Il Gattamelata, jefe de los ejércitos mercenarios de la República de Venecia. Murió en Padua, durante un ataque, y se decidió erigirle un monumento en la ciudad.

Se trata de una escultura ecuestre, de tradición clásica, fundida en bronce. Estas esculturas tenían como finalidad la glorificación de las virtudes y la exaltación de los méritos del retratado, perpetuando su memoria para la posteridad. Recuerda a la estatua ecuestre de Marco Aurelio y su carácter conmemorativo.

Viste una coraza romana y se muestra sereno y firme. Su rostro refleja la dignidad del hombre justo y cristiano y modelo de virtud. Está pasando revista a sus tropas, y echado ligeramente hacia atrás sostiene las riendas de su elegante caballo con la mano izquierda. Con la otra mano sujeta el bastón de mando, que junto a la espada enfundada le confieren un aire triunfal.

Donatello adopta la línea cerrada y apoya la pata del animal sobre la bola para garantizar el equilibrio y cerrar el conjunto en sus límites de contorno.
El naturalismo es evidente y se concreta en la expresión del rostro, en el mentón, en los pómulos.
También debe destacarse la perfección técnica y la dificultad de ejecución que implica un bronce de semejante tamaño.

Los condottieros eran capitanes de fortuna de la época que brindaban sus ejércitos al mejor postor. Nos hablan de una Italia que, si bien se hacía excelsa por las artes, se batía entre violencia y rivalidades.

DAVID

2david1

DAVID, 1440. Donatello. Bronce, 1,59 m de altura. Museo Bargello, Florencia, Italia.

Se trata probablemente del primer desnudo y la primera escultura realizada en bronce a tamaño natural desde la Antigüedad. Seguramente fue un encargo de Cosme de Medici para el patio de su palacio. Es un bronce de tamaño un poco menor que el natural.

Representa al David del relato bíblico. El gigante filisteo Goliat desafió a los israelitas en una pelea cuyo resultado decidiría la victoria en el enfrentamiento entre ambos pueblos. David era un joven pastor que se ofreció para el enfrentamiento con el gigante y mató a su adversario lanzándole una piedra con su honda y cortándole después la cabeza. Fue coronado rey de los Israelitas.

David se apoya sobre su pierna derecha y flexiona la izquierda sobre la cabeza de Goliat. Con la mano derecha sujeta la espada, con la que ha cortado la cabeza de su enemigo. En la mano izquierda lleva la piedra con la que ha matado al gigante. En la cabeza lleva el “petaso”, que era un sombrero de ala ancha que usaban los griegos y romanos para protegerse del sol y la lluvia.

Observamos que la cabeza está levemente girada y la composición se ajusta a un esquema en “S” praxiteliano, es decir un forzado contrapposto, que le aporta cierta sensualidad. Se aprecia una actitud reflexiva y dulzura en la expresión. El cuerpo es el de un adolescente, suavemente modelado. La elección del bronce como material permite que la luz resbale sobre la superficie aumentando la belleza de la obra.

La figura de David simboliza el triunfo de la inteligencia sobre la fuerza bruta. Hay también una lectura política, ya que el yelmo de Goliat puede hacer referencia a los duques de Milán que amenazaban a la ciudad de Florencia, representada por el David, que lucha por su libertad contra grandes estados que querían dominarla.

El tema de David lo tratarán Verrochio, Miguel Ángel y Bernini posteriormente.